CINEMOTION: Как психика актёра отличается от психики обычного человека?

Юрий Зинченко: Сравнивать психику актёра и обычного человека – всё равно, что сравнивать людей с разной группой крови. Правильнее говорить о психологических особенностях и их происхождении. С одной стороны, актёры, как и все другие люди, когда-то были детьми, и некоторые их способности являются врождёнными. У них есть психофизиологическая, эмоциональная предрасположенность к определённому виду деятельности. Второе – способности приобретённые, которые получены из микросоциума (школа, семья, друзья – окружение, формирующее человека). Эти способности есть у всех, но есть особенности: в первую очередь, это искусство перевоплощения. Нужно смотреть, насколько нестандартными были те жизненные ситуации, которые заставляли будущего актёра играть роли в реальной жизни, быть разным. Особая характеристика, которую психологи очень любят измерять – это так называемый «эмоциональный интеллект» (ЭИ, Emotional intelligence) – та часть актёрского мастерства, которая строится на сопереживании, умении прочувствовать чужие эмоции, прожить за кого-то кусочек жизни.

CINEMOTION: По какой формуле можно его рассчитать?

Юрий Зинченко: Эмоциональный интеллект – это некий аналог IQ, степень готовности к эмоциональной жизни. Обычно для его измерения используются опросники, хотя к ним психологи относятся по-разному. Заставить человека честно ответить на все вопросы можно, но это очень большая работа. Нужно расположить человека к себе, чтобы он открылся. Поэтому у опросников и тестов всегда есть определённая граница применения и об этом нужно помнить. Возьмите тот же IQ: математические способности могут быть важны для обычного человека, но не важны для актёра. Способность к абстрагированию, саморефлексия – все эти вещи определяются внешними факторами. Поэтому какой-то универсальной формулы нет.

Задача актёра – не просто вжиться в некую роль. Ведь он ещё должен в этом состоянии управлять собой и следовать сценарию по чётко заданному режиссёром «коридору». И для сохранения психического здоровья нужно оставаться в рамках этого «коридора» до того момента, пока не прозвучит команда «Снято!». При этом для актера важно получить не пик собственного эмоционального переживания, а оставаться задуманным автором героем, которому поверит зритель.

CINEMOTION: Как актёру правильно «выходить» из роли?

Юрий Зинченко: Это зависит от каждой конкретной личности актера и от того, в какую роль пришлось вживаться. Резистентность, сопротивляемость профессиональному стрессу – это управляемая реакция, в которой человек остаётся хозяином положения. Повысить свою устойчивость можно с помощью определённых тренировок. Самый простой способ давно известен – это аутотренинг, которым можно заниматься самостоятельно. Если для человека это сложно (из-за индивидуальных особенностей или нехватки времени), то можно позаниматься с профессиональными психологами.  Эмоциональное вживание в роль – это работа не только для души, но и для тела: нужно настроить свою моторику, адекватно двигаться и использовать мимику. Поэтому, чтобы легко настраивать себя на работу и переключаться после – необходимо совмещать психогенные тренировки с телесно-ориентированными техниками и практиками. Идеал – состояние психосоматической гармонии: тогда актёрская игра будет правдоподобной.

Актёрской работе, как и любой другой, должен предшествовать подготовительный этап, чтобы справляться с пиковой нагрузкой. «Выход» из роли с помощью таких субстанций, как алкоголь, табак и наркотики, может казаться простым, поскольку тело от них расслабляется, а душевное напряжение не так ощутимо – снижается порог чувствительности. Но возникает «порочный круг», когда человек не может без 50-ти грамм войти в роль или выйти из неё (а иногда и заменяет актёрство возлияниями). Внутренний контроль над ситуацией (с помощью ума и эмоций) заменяется внешним (рюмка, сигарета). Это оставляет след и на теле и в психике. Поэтому для долгой успешной карьеры требуется психогигиена – сохранение психического здоровья.

CINEMOTION: В последнее время во многих американских актёрских школах в обязательный курс дисциплин вводят занятия пилатесом. С чем, на Ваш взгляд это связано?

Юрий Зинченко: Пилатес – одна из техник, позволяющих достичь психосоматической гармонии. Но техника должна быть адекватна состоянию человека: не нужно, например, насильно заставлять его заниматься йогой. Выигрывает тот, кто обладает целым набором приёмов, как работник, использующий не одну, а несколько видов отвёрток. Ситуации и роли бывают разные и чем богаче ассортимент техник, тем проще сохранять психическое и профессиональное здоровье.

У актёров фактически две жизни: жизнь на экране кинотеатра или телевизора и жизнь в семье, со своими близкими, которые ощущают на себе все прелести их профессиональных состояний. Нет психогигиены – и близкие становятся буфером между актёром и миром, так сказать, принимают огонь на себя. Должна присутствовать и внутренняя ответственность актёра, вне зависимости от того, звезда он или нет.

CINEMOTION: Как избежать эмоционального «выгорания», актёрского кризиса?

Юрий Зинченко: Нужно понять, что такое «кризис» для конкретного человека. Это либо переживание и оценка отношений в профессиональной сфере, либо что-то связанное с физическим состоянием. Не каждый организм готов выдержать нагрузки, которые ежедневно испытывают популярные, востребованные актёры, а алкоголь и стимуляторы через какое-то время дадут о себе знать. С другой стороны – невостребованность, промежутки, когда у актера нет ролей, нет работы. Многие не могут подойти к такой ситуации рационально. Возникает страх со всеми вытекающими отсюда последствиями. К такой ситуации нужно быть психологически готовым. Если нет рефлексии, правильного эмоционального подхода, то профессиональный кризис может перейти в физический.

CINEMOTION: Исследования показали, что актёры лучше обычных людей переносят одиночество, но довольно неорганизованны и социально дезориентированы. Как объяснить то, что актёры «выключены» из жизни?

Юрий Зинченко: Актеры живут в «виртуальном мире» сценария, в котором нарушают законы или соблюдают нормы заложенной в нём этики. Они могут вжиться в любую схему, она для них подвижна, нет твёрдой морали и законов. Актёры всё время находятся за скобками жёстко регулируемой социальной ситуации. Но часто происходит конфликт: с одной стороны, актёр – нарцисс, получающий премии и обласканный вниманием публики, с другой – в жизни он сталкивается с такими же проблемами, как обычные люди – его заставляют соблюдать общие для всех законы. Поэтому так важен вопрос внутренней культуры. Не все актёры к этому готовы.  Ещё Фрейд писал, что нарциссические неврозы являются самыми тяжёлыми.

CINEMOTION: Значит, всем актерам стоит время от времени обращаться за помощью к психологу?

Юрий Зинченко: Нужно понимать, что запрос на изменение личности должен возникнуть изнутри. Если у человека нет такого запроса, и он отказывается сотрудничать, то чаще всего психологическая помощь будет неэффективна. Когда психологические проявления человека влияют на людей вокруг, можно попробовать повлиять на него с помощью родных и близких, авторитетных для него людей.

CINEMOTION: Как актёрам удаётся справляться со «страхом сцены», с выступлениями перед публикой или камерой?

Юрий Зинченко: Элементы социофобии проявляются в виде некого дискомфорта, когда человек является центром внимания группы или большого количества людей. Таких проблем нет разве что у людей, страдающих нарциссизмом. Сама культура воспитывает в нас другие ценности: скромность, стремление быть адекватным ситуации, вежливость и внимательность… То есть нарциссизм с детства ограничивается, но в ком-то он может оставаться и вступать в конфликт с внешним миром. Есть достаточно распространённые психотехники, виды психотерапии, позволяющие с этим бороться. В том числе система виртуальной реальности, которая достаточно эффективна при лечении различных фобий и страхов. Она позволяет задать визуальный ряд и определить границы дискомфорта: исследовать, когда неуверенность перерастает в тревогу и страх. Далее можно выяснить, чем конкретно вызван этот дискомфорт. Это так называемая KF-технология: человека заводят в комнату и проецируют образы на несколько экранов. Причём необходимо дорогое оборудование, обеспечивающее максимальный эффект присутствия. Другой способ – «бросить» человека в «воду», чтобы он научился «плавать». Например, в некоторых японских бизнес-школах, для того, чтобы научить студентов выступать перед аудиторией, разговаривать с кем угодно и добиваться результатов, их заставляли декламировать стихи в городе на улицах с большим потоком людей.

CINEMOTION: Исследования показали, что по пяти главным составляющим «эмоционального интеллекта» актёры показывают более высокие результаты, чем обычные люди. Это объясняется тем, что актёры больше занимаются самоанализом?

Юрий Зинченко: Результаты исследований говорят об очевидном: по сравнению с простым человеком актёры обладают большей рефлексией, большим количеством и глубиной навыков, лучше владеют своим телом и эмоциями. Дети из математической школы и дети, готовившиеся поступать на факультет искусств, по-разному напишут ЕГЭ по математике. Так и актёры существенно более опытны в самоанализе, чем обыватели.

CINEMOTION: Сказываются ли на психике телесериалы, в которых актёры годами играют убийц и преступников (например, «Декстер»)?

Юрий Зинченко: Этим вопросом занимается общая психология: с одной стороны – бихевиоризм, наука о поведении, получившая популярность в США. Там рефлекс убийства или любого другого преступного действия разрабатывается и доводится до автоматизма. Другая часть – психоанализ: постоянное повторение этих действий позволяет актёру пройти момент внутреннего страха и преодолеть желание соответствовать играемому образу в реальной жизни. Роль становится рутинной работой, и человеческий интерес актёра к ней притупляется.

CINEMOTION: В отношениях актера и режиссёра часто складываются непростые отношения, и со стороны, последний часто выглядит этаким бесчеловечным диктатором. Как актер может такое терпеть?

Юрий Зинченко: Понятие «диктаторство» здесь субъективно: возьмите любого спортивного тренера – никто не знает, что происходит в тренировочном зале, но на соревнованиях всё выглядит очень профессионально. Поэтому конфликты на съёмочной площадке, попадающие в светскую хронику, являются вырванными из контекста. Режиссёр следит не только за технологией, но и за эмоциональной тканью повествования. Поэтому формы его взаимодействия с актёрами, которые кажутся нам очень жесткими, адекватны ситуации: так постановщик помогает актёру оставаться в тонусе. Многое зависит и от самого актёра, который может быть не очень покладистым или же изображать «звезду». Режиссёру и актёру важно найти общий язык и уметь идти на компромисс. Кино – коллективная работа, в которой важна синергия, взаимодействие.

CINEMOTION: С чем, на Ваш взгляд, связан в последнее время такой повышенный интерес на Западе к работам  российского психолога Льва Выготского, который одним из первых начал изучать психологию артиста?

Юрий Зинченко: Выготский изучал не столько артистов, сколько само искусство и его плоды. Он учился на юридическом факультете, хорошо разбирался в философии и литературе, знал четыре языка, любил театр и тогда ещё зарождающееся кино. Все виды искусства были ему интересны, и он проанализировал их в своих работах. Гуманитарная подготовка позволила ему создать новый пласт психологии – культурно-исторический. Если мы рассматриваем человека как подопытного кролика, то модель бихевиоризма и психоанализ не дают полной психологической картины. Выготский создал базу когнитивной психологии, в которой человек – не просто биологическое существо, но живая развивающаяся система. Причем, он не остановился только на теории, а накопил и довольно большую практическую базу. В результате когнитивная психология стала тем направлением, которое стало особенно популярным сегодня.