Атанас Куртев: «Музыка Скрябина продвигает в глубины человеческой психологии»

В июне в Москве состоялся пианистический конкурс им. Александра Скрябина, который проводится по инициативе Фонда Скрябина при поддержке Министерства культуры РФ и Московской консерватории.

Classica.FM подробно освещала это мероприятие, в том числе осуществив прямую трансляцию с финального концерта лауреатов. По завершении мероприятия, объявления и награждения лауреатов музыкальный критик Владимир Ойвин взял эксклюзивное интервью у члена жюри V Международного конкурса болгарского пианиста Атанаса Куртева, которое мы приводим нашим читателям.

atanas kurtev

Анатас Куртев, профессор Национальной музыкальной академии Панчо Владигерова

Владимир Ойвин: Закончился конкурс пианистов им. Скрябина. Каковы Ваши общие впечатления о нём? Насколько он был интересен в целом?

Атанас Куртев: Когда конкурс имеет хотя бы несколько очень сильных участников, значит, он не зря состоялся. Дело не столько в числе его участников, сколько в качестве лучших из них. Это создает лицо конкурса, стимулирует продолжить и дальше такое серьезное дело огромного значения. Музыка Скрябина продвигает нас в глубины человеческой психологии, в межзвездное пространство, в сокровенные тайны человеческого духа.

Владимир Ойвин: Кого бы Вы могли назвать самыми интересными пианистами среди тех, кто не прошел во второй тур и финал?

Атанас Куртев: Я отношусь с уважением к моим коллегам по работе в жюри, которые судили этот конкурс. Ни в коем случае не хотел бы занимать какую-то весьма частную позицию, но каждый из нас слушает и оценивает в соответствии с собственной ценностной системой, в соответствии со своим музыкальным пониманием.

Были и такие конкурсанты, как Ольга Бачманова, показавшая высший исполнительский стиль. Прекрасная эстетика, высокое понимание музыки Скрябина, Шопена, Метнера… Играла она с благородством и нежностью, с большим внутренним масштабом. Вот кто должен был войти в число трех финалистов! Из тех, кто не прошел на второй тур, очень хорошо выступили и запомнились некоторыми своими сильными исполнениями Нисио Мами, Виталий Гаврук, Наталья Рябченко, Марина Костерина. А вот Светлана Андреева ничем меня не взволновала. Ученики и Мержанова, и Троппа имеют свое специфическое лицо, и это тоже нужно уметь заметить… У них поэтическое видение мира еще не погасло.

К примеру, у Романа Мартынова нет излишней торопливости , музыка у него дышит. Зато есть некоторые проблемы с педалью. Иногда она бывает избыточной, а иногда наоборот – её не хватает. При нажатии, и особенно при снятии, у него мало педальных градаций, нюансов. Если он усвоит разные степени полупедали – а их не менее десятка – при его туше все будет получаться гораздо лучше.

Владимир Ойвин: Почему, по Вашему мнению, так неудачно в третьем туре выступила Нуген Тхи Ким?

Атанас Куртев: В первом туре она произвела прекрасное впечатление и получила очень высокие баллы, от неё ждали многого и дальше. Может быть, вьетнамцы, как и большинство дальневосточных индивидуальностей, более склонны к малым формам, к миниатюре. Но в крупных драматургических формах они иногда теряются среди нюансов.

Большой музыкант тем и отличается от среднего, что он не направляет все свои мысли и все свои старания на фразировку, на нюансы, а идет дальше – он сопоставляет эпизоды в цельную иерархию. У таких пианистов проявляется цепная реакция и в искусстве интонирования. Многие играли, если можно так сказать, чисто «фонетически» – распевая по отдельности каждый тон, даже и орнаментику.

Что-то подобное случилось сегодня с Нгуен Тхи Ким Нган. И в какой-то мере, с Сергеем Кимом – он тоже перегрузил свое исполнение концерта Скрябина округлыми деталями. Вместо пяти – шести крупных этапов, как получалось у Тарасевич-Николаева, они скомпоновали музыкальную форму отдельных частей из нескольких десятков недостаточно сопоставленных между собой мелких эпизодов.

Владимир Ойвин: Но я бы не ставил Нуген Тхи Ким и Сергея Кима на одну доску. Ким был в любом случае интереснее и выглядел более зрелым.

Атанас Куртев: В любом случае отрыв Тарасевича-Николаева от них большой. Он сумел повести оркестр и даже заставил его поменять звукоизвлечение. У него была более устойчивая фразировка, более яркое ощущение ладотональности и гармонических красок.

Владимир Ойвин: Выход в третий тур тоже определялся по баллам?

Атанас Куртев: Да. Возвращаясь к третьему туру, могу сказать, что у Кима всё же не было настоящей скрябинской атмосферы. Иногда под Рихарда Штауса, иногда под Шопена, иногда под импрессионистов, но цельного скрябинского стиля у него не получилось.

Владимир Ойвин: Но цельного стиля не получилось и у Тарасевича-Николаева. Очень трудно с первого раза уловить этот стиль.

Атанас Куртев: Может быть. Но все же он слишком талантлив! У него получается естественная градация компонентов музыкальной драматургии. Потому что есть та самая диалектика в его художественном мышлении. Он умеет сопоставлять „издалека” крупные элементы формы. В третьем туре Тарасевич-Николаев очень оторвался, стал безусловным лидером. Поступило предложение дать вторую премию Киму. У него более европейская, западная манера игры, зато часто не хватает славянской теплоты, широты, полетности…

Владимир Ойвин: И все же, по моему мнению, не стоило ставить Кима на один уровень с Нгуен Тхи Ким.

Атанас Куртев: Скорее всего, я могу с вами согласиться. Но для жюри было большой неожиданностью отказ от участия в финале Эри Накагавы из-за болезни руки, как было сказано. Она блестяще сыграла во втором туре. Мы даже предполагали дать ей вторую премию из тех, кто мог пройти в финал. Если бы она участвовала, наверное, получилась бы более естественная иерархия в классификации.

Владимир Ойвин: Были ли споры в жюри по распределению мест?

Атанас Куртев: Был спор, давать ли Сергею Киму второе место? При определении тех, кто проходил в следующий тур, места для особых споров не было. Кто набирал более высокие баллы, тот и проходил, согласно регламенту.

Владимир Ойвин: Как бы Вы оценили Сергея Митина?

Атанас Куртев: Сергей Митин был очень хорош, но иногда жестковат. Своим туше он нередко приближался к Прокофьеву. Он мне понравился больше в этюдах. Пока его манера игры ближе к экстравертной выразительности, а у Скрябина все намного глубже. Он как бы ощущает себя перед зеркалом, и в этом есть некоторая доля нарциссизма. Но это так свойственно его возрасту, поэтому упрёк здесь небольшой. Если Сергей всю свою энергию перебросит на поле фантазии, он станет рисовать картины жизни, и его позиция будет сильнее.

Владимир Ойвин: Чем, кроме чисто конкурсных баталий, был Вам интересен этот конкурс?

Атанас Куртев: Я хотел бы отметить, кроме всего прочего, что для меня был интересен обмен мнениями с коллегами, особенно с Михаилом Сергеевичем Воскресенским. Это крупный знаток Скрябина, записавший все его сонаты. Мы слышали друг о друге, но встретились только сейчас. Его юная воспитанница Кристина Зеленина была лучшей на конкурсе Шопена у нас в Варне. Мне понравилось и то, что в жюри был приглашен молодой пианист, победитель первого конкурса им. Скрябина Евгений Михайлов. И вообще было приятно общаться со всеми членами жюри.

Владимир Ойвин: Вы собираетесь осенью провести Международный конкурс пианистов им. Скрябина и Рахманинова в Софии. Расскажите об этом конкурсе.

Атанас Куртев: Да, он пройдет с 21 по 25 ноября в зале Национальной музыкальной академии. Это будет первый подобный конкурс. Контраст между этими авторами очень большой, потому что стили совершенно разные. Некоторые даже считают, что в одном конкурсе их совместить трудно. А как совмещают Бетховена и Шопена? Так что от этого конкурс вряд ли пострадает.

Программа нашего конкурса ни сложна, ни громоздка. По два тура во второй и третьей возрастных группах, один – в первой. Подробности о конкурсе на сайте нашей академии и Российского культурно-информационного центра в Софии. Как председатель Музыкального общества Скрябина в Болгарии, мне придется возглавить жюри. В нем будет участвовать также председатель Общества им. Рахманинова в Болгарии, лауреат VІІІ конкурса им.Чайковского, профессор Йовчо Крушев.

Из России в жюри конкурса мы пригласили профессора Московской консерватории Юрия Слесарева, президента Фонда А.Н.Скрябина Александра Серафимовича Скрябина и заведующую Музеем-квартирой А.Б.Гольденвейзера в Москве Анну Николаеву. А с 16 по 27 августа у нас будет проходить Первый международный фестиваль-конкурс „Великие учителя” в Кюстендиле. Он будет посвящен моим учителям – российскому пианисту Павлу Серебрякову и болгарской пианистке Лили Атанасовой.

Кюстендил – чудный небольшой городок к югу от Софии, находящийся в экологически чистом регионе Болгарии. Там можно не только показать свои таланты, но и хорошо отдохнуть. Городок находится недалеко от места, где жила Ванга и родился Спартак, и от Рильского монастыря – одного из крупнейших не только в Болгарии, но и на Балканах. Для всех желающих я проведу мастер-классы. В фестивале-конкурсе примет участие также доктор гонорис кауза Болгарской музыкальной академии профессор Виктор Мержанов и профессор Наталья Деева.

* * *

Анатас Куртев – академик, профессор Национальной музыкальной академии имени Панчо Владигерова.

Родился 7 сентября 1945 года в семье с богатыми музыкальными традициями. Высшее музыкальное образование начал получать в Национальной музыкальной академии им. Панчо Владигерова в классе профессора Лили Атанасовой, закончил с отличием в консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге в классе профессора Павла Серебрякова. Через несколько лет он окончил консерваторию им. королевы Елизаветы в Брюсселе в классе профессора Эдуардо дель Пуейо. Далее следуют специализации в Венгрии у Дьордя Шебека и Пала Кадоша и во Франции в классе Ивон Лефебюр и защита докторской диссертации по теме «Проблемы исполнительского ритма и агогики в клавирном творчестве Скрябина».

Атанас Куртев ведет активную концертную жизнь. Он дал более 1000 концертов в Болгарии и в 17 странах Европы, Центральной Азии и Японии, среди которых свыше 100 концертов для фортепиано с оркестром. В его репертуаре тридцать монографических клавирабендов от Моцарта до Бартока.

Параллельно с активной концертной деятельностью Атанас Куртев занимается музыкально-исследовательской и текстологической работой. Он автор ряда публикаций в музыкальных журналах и в периодической печати. Под его редакцией и в его переводе издана книга «Пиано, пианиссимо…», включающая избранное из книг Натана Перельмана и Дмитрия Благого. Профессор Атанас Куртев является основателем и почетным председателем музыкальных обществ им.Фредерика Шопена и Сергея Рахманинова, президентом Скрябинского общества Болгарии и зам. председателя общества им.Франца Шуберта, а также соучредителем общества Р. Вагнера.

Атанас Куртев – член жюри более десяти национальных, трех региональных и девяти международных фортепианных конкурсов, в том числе V Международного конкурса пианистов им А.Н. Скрябина в Москве в июне 2012 года. Проводит мастер-классы в восьми европейских странах. Инициатор-основатель шести периодически проводимых национальных конкурсов для пианистов с международным участием:«Фр. Шопен» (Варна) «Фр. Шуберт» (Русе), «Венская классика» и «Классика и современность» (Стара Загора), «Лист – Барток» (София), «Русская музыка» (Плевен), «Шуман – Брамс» (Пловдив).

Его студенты являются лауреатами 80 национальных и международных конкурсов. Проф.Куртев преподавал клавирную стилистику в Университете им. Епископа Константина Преславского в Шумене. Имя профессора Атанаса Куртева внесено в энциклопедию «Научная слава Болгарии».

Почетный член ученого совета музея А.Н. Скрябина в Москве. Указом президента России №1250 от 14.10.2010г. профессор Атанас Куртев награжден медалью А.С. Пушкина за большой вклад в развитие культуры, в 2011г.награжден президентом Польши Кавалерским крестом Ордена за заслуги и вклад в мировую шопениану.

Share to Facebook

Share to Google Buzz

Share to Google Plus

Share to LiveJournal

Share to MyWorld

Share to Odnoklassniki

Share to Twitter

Share to Yandex

Open all references in tabs: [1 - 9]

Leave a Reply